قصيدة أيها النائم وتحليلها الموسيقي والإنساني : عندما رثت أسمهان نفسها دون أن تدري!

في عام 1944 ، وتحديداً في 10 تموز 1944 ، أي قبل رحيلها عن هذه الدنيا بأيام ، صورت أسمهان قصيدة أيها النائم ،التي كانت ستغنيها في سياق فيلم غرام وانتقام . أتت هذه القصيدة ضمن أحداث الفيلم ، لترثي بها زوجها الذي قتل .

تعتبر هذه القصيدة ، التي جاءت  ، من كلمات الأستاذ أحمد رامي ، وألحان الأستاذ رياض السنباطي ،  إلى جانب قصيدة ” أيها الراقدون ” ، للأستاذ محمد عبد الوهاب ، من أهم ما قدمه الغناء العربي في الرثاء ، وتأتي أهميتها الاستثنائية ، من أن أسمهان ، في أدائها  لهذه الأغنية ، و دون أن تعلم ، كانت ترثي نفسها ! إذ جاء عرض الفيلم بعد وفاتها . ويغلب لدي الظن بأنها كانت تستشعر قرب نهايتها .. يؤيد هذا التوقع : ما رواه أحمد رامي من أنها كانت والسنباطي يبكيان ، و هي تؤدي الأغنية مراراً ، قبل التسجيل ، و كذلك  الأداء الدرامي المعجز غير المسبوق الذي قدمته أسمهان ، أثناء تسجيل الأغنية.

البناء
جاءت القصيدة على مقام النهاوند ، في لحن مرسل لجميع أبيات القصيدة ، خلا من الإيقاع ، مجسداً سعي السنباطي لجمع الأصالة ( القصيدة الغنائية التقليدية المرسلة والمرتجلة التي كانت مسيطرة قبل عبده الحمولي في مصر وبقيت سائدة في حلب ) والمعاصرة ( التعبير اللحني عن أجواء نص درامي )  ، في عمل غنائي واحد. اختص كل بيت من أبيات القصيدة بلحن خاص ، ماجعلها بعيدة عن أي تكرار ، وذلك وفق قالب القصيدة الغنائية التقليدي ، إلا في البيت الأخير ، الذي جاء بلحن مختلف. ولكن تقاطع الموسيقى مع الغناء ، في خلايا لحن البيت الواحد ، وكذلك ختامها المعلق ، جعل أسلوب تلحينها تجديدياً يقترب من قالب المونولوج.

في هذه القصيدة الغنائية ، خرج اللحن ، الذي جاء على مقام النهاوند ، عن  إطار التطريب ، ليتحول إلى فضاء تعبيري درامي عالي المستوى ، أثبت السنباطي فيه ، أن باستطاعة المقامات الشرقية الأصيلة ، الوصول إلى درجات عالية من التعبير الدرامي ، مع المحافظة على الروح الشرقية للحن ، حسبما أثبتت المشاهد التي بنيت على مقامي البيات والراست .

أداء أسمهان
أشير  هنا إلى أن أسمهان ، في أدائها لهذه الأغنية ، أسبغت على اللحن أبعاداً مأساوية مؤثرة ، وخاصة عند قولها ” إلا حبَّه ” ، ” و أغفى ” ، ” ثم ولّى ” ، ” وحبيبٌ راح عني ظله ” ، ” الفطاما ” ، كما أن أنفاسها المختنقة ، كانت تفضح ارتباط مشاعرها بالنص ، خصوصاً  عند قولها  ” وانضحوه بدموعي وانثروا حوله قلبي الذي أضحى حطاماً”  ، حيث نقَّل السنباطي ، في تلحينه لكلمة حطاما ، صوت أسمهان ، في امتدادات على أصوات موسيقية مختلفة ، وكأنّ كل صوت منها ، يُمثّل جزءاً من هذا الحطام، كما أنهى اللحن ، دون أن يعود إلى استقرار مقام النهوند ، الذي هو في البداية المقام الأساسي للّحن ، وإنما ترك الختام هائماً عبر الأصوات  الموسيقية ، دون أن يختم اللحن ، كما تهيم الروح عندما تفارق الجسد.

ورد تحليل القصيدة الموسيقي والتاريخي ضمن حلقات البرنامج التلفزيوني ” أسمهان” ، بما في ذلك تسليط الضوء على العوامل التي أدت إلى تعاون الأستاذ رياض السنباطي مع أسمهان في مجال القصائد تحديداً.

التحليل الموسيقي التفصيلي للقصيدة
لنتابع الآن تسجيل القصيدة الصوتي ، مع الكلمات والتحليل الموسيقي الكامل ، من خلال الاستماع إلى التسجيل ، و تحريك سجلات الجدول ، مع سير التسجيل الصوتي من خلال المؤشر الموجود أسفل يمين الجدول ..

أسمهان – أيها النائم

د. سعد الله آغا القلعة